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    《梦里水乡》，这是李星泽选择演奏的曲子。

    之所以选择这首曲子，一个原因是因为，这首曲子原曲表演是由两人合作完成，和目前自己情况比较吻合；还有一个原因是因为，这首曲子悠扬婉转，和乐团的表演形成强烈的对比。

    这首曲子用的是笛子和葫芦丝来演奏，李星泽用笛子，李星柔用葫芦丝。

    舞台上，灯光迷幻。

    一阵清脆的笛音扬起，音韵悠游柔转，悦耳动听，宛若朱雀般轻鸣，李星泽一身中山装，吹响一曲梦里水乡。

    笛子的声音，其实也可以吹为好几种，可是今天这首为了突出葫芦丝的柔美，李星泽有意吹奏的比较清脆嘹亮一些，像是金属质感，那声音亮而刺耳，似乎让现场观众游到了一片月光倒映的水乡。

    前奏结束，李星柔双手拿着葫芦丝，小嘴微张，微微用力，葫芦丝那优美柔和的声音，瞬间抓住所有人的耳膜。

    最美的莫过于，李星柔特意穿了一身青色傣家妹子的服装，蹲坐在舞台临时搭建的‘岸边’，似一个俏丽的傣家姑娘，坐在堤岸上，吹奏出一曲梦里水乡。

    葫芦丝是具有西南地方特色的乐器，它发音优美亲切，略带鼻音，显得很温和。

    它也擅于表达温柔细腻的感情，给人以含蓄朦胧的美感。因为它发出的声音好像抖动的丝绸那样飘逸、轻柔，所以把“丝”这个字赋予了它，称它为葫芦丝。

    而李星泽这首《梦里水乡》，则是完全贴合实际而选择。

    水乡是美丽的景象，梦里则具有迷幻色彩。这首曲子用葫芦丝表达出来，欢快，柔美，和谐，效果恰如其分，真的仿佛把人带到遥远、美丽的水乡。

    葫芦丝不像笛子和二胡那样直接，它的音色比较婉转，迂回曲折，慢慢道来。

    正如这首《梦里水乡》，它的曲调悠悠如水，给人一种宁静的美。

    你仿佛穿越云层，来到了西南地区，看着夕阳的余晖铺洒在水里，泛起一阵细碎的金光，身段婀娜的傣家姑娘，穿着名族服饰，手里抬着刚刚洗好的衣物，嬉笑打闹着，慢慢走回自己的傣家小楼。

    那种怡然自得，轻松惬意，葫芦丝曲调都如水般体现了出来。

    如果说前面乐团的表演是震撼，是大气磅礴，是气势如虹，那李星泽两人的演奏，则是完全相反的一个方向，柔美的让人不由想闭上眼睛，享受着惬意的美好。

    曲子的结尾部分，是由李星泽的笛子来结束，那嘹亮的笛声一转，似乎一瞬间变得柔和起来，宛如夜深人静，大自然静谧无声，只有窗外的虫鸣蛙叫。

    笛子和葫芦丝搭配，一个嘹亮，一个柔美，把一种梦里水乡的美，诠释的非常优美。

    当一曲结束，现场观众还沉浸在歌曲里，仿佛灵魂依然停留在梦里水乡。
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