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    作曲需要确定的是旋律，是从零到一的创作过程。

    编曲则是在确定旋律的基础上，为歌曲添砖加瓦。比如伴奏的时候用什么样的乐器，主旋律用钢琴跟用吉呈现出来的，是两种完全不同的效果。同时在伴奏进行的过程中，某个时间点添加什么样的音效，有时候可能只多出来一个水滴的声音，整首歌给人的感觉也都会发生翻天覆地的变化。

    也就是说，编曲是在前面有一的基础上，在一的后面加零。编曲的优秀与否，决定了后面零的多少。

    有时候一首歌刚出的时候不火，后来被人翻唱了，却突然火了起来。这其中很大一部分原因是编曲的问题。

    好的编曲同样能成就一首歌。

    写词方面，杰伦有一个御用写词人，叫方文山，而编曲方面，他也有一个御用编曲人，叫林迈克。

    或许是因为编曲这个任务本身要相对更加专业一些，很多年轻人都不懂，所以林迈克的知名度不高，甚至可以说没有。

    这种人通常都是在业内很有名气，但不像明星一样到处都是粉丝。

    有时候音乐类的综艺节目里总是请来一些大家都不认识的人，看的观众一脸莫名其妙，会吐槽“这是谁啊？”“从来都没听说过，怎么都叫老师？”

    而实际上，这些人在业内，明星确实要管他们叫老师。没有他们的专业，很多大家喜爱的专辑根本就不可能出现在世界上。

    不管明星在外面有多少粉丝，名气多大，背后没有这些专业人士的支撑，就都是海市蜃楼。

    连杰伦这种高产又有质量的原创歌手，见到林迈克这种人都要叫上一声老师。

    按照历史的轨迹，《蒲公英的约定》是由林迈克担任编曲的，现在仍然是他。只是歌曲的demo，也就是小样多了一份。

    一份是杰伦唱的，一份是苏澄唱的。

    因为编曲还没做好，所以暂时不好分配段落，两个人就没有进行合唱。

    但最后还是要合唱的，所以林迈克同时接到了两份小样。

    他要分别了解了这两个人的声音以后，才能开始着手编曲。编曲不仅要服务歌曲，更要服务于歌手。不同的歌手适合的编曲风格不同，不能一概而论。

    有些人翻唱歌曲，就直接按照原版的编曲唱，最后大概率是要扑街的，因为不一定适合。但如果自己拿来重新编曲翻唱，那么翻唱以后大概率就会成功了，毕竟歌曲的旋律本身是优秀的。

    后来这样的例子有很多，就不一一列举了。

    历史存在着惯性，尽管苏澈这个蝴蝶的翅膀在拼命的扇动了，可最后奶茶的主题曲还是《蒲公英的约定》，哪怕奶茶的品牌从优乐美变成了约定。

    杰伦也还是爱上了奶茶，从喜欢速溶的奶茶变成了现调奶茶。

    估计以后杰伦还是会在肥胖的道路上一骑绝尘。

    但那是以后的事情，现在的杰伦靠谱就行。

    编曲方面，或许是因为苏澄这个蝴蝶的翅膀太大了，掀起了一阵飓风。林迈克在编曲的过程中，思考了一些跟原版编曲不同的东西，在其中加了一些不同的元素。

    于是最终做出来的编曲，跟苏澈上一世听到的有了很大的出入。

    这是苏澄录制完小样以后，三天后的事情。

    林迈克这位同样高产的编曲大师，效率也非常高。毕竟他要赶在九月份杰伦出《依然范特西》这张专辑之前，把专辑里剩下的编曲全部都搞定。

    这可是一向非常艰巨的任务。

    众所周知《依然范特西》是杰伦所有专辑当中，质量数一数二的。

    里面有《听妈妈的话》，《千里之外》，《菊花台》，《本草纲目》等神曲。

    林迈克能够用编曲将这些好歌都发扬光大，至少他在做的时候，是要非常用心的。

    而用心也就意味着耗时，所以他的时间可以说是非常的紧迫了。

    但他也并没有因此敷衍《蒲公英的约定》这首歌，他是反复听了两个人的声音，想象着两个人对唱时的情形，然后完成的这个编曲。

    主旋律仍然是钢琴，只不过编曲上原来的架子鼓削弱了，增强了大提琴的存在感，让整首歌比原来更多了一丝忧伤。

    这个改动听上去很小，甚至在外行人眼里可以忽略不计，可对于苏澄的加入来说，这却是一个神来之笔。


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