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    如果没人带着深度体验，只是简单参观，其实电影工作室这边真没什么好玩的，不到十分钟就能从上到下，从里到外走一遍，一头雾水的进来，然后一头雾水的出去。

    洪欣跟静香是认识的，虽然谈不上熟，不过平常见面之后，也会说上几句话。

    听周彦让自己带她们在工作室玩玩，洪欣笑道，“正好霍导的新电影在做，我领你们去看看。”

    “哦，老霍的新电影已经开始做后期了么？”

    霍建起拍新电影的事情，周彦当然知道。

    今年《赢家》上映之后，反响很不错，所以霍建起也就再接再砺，开始了自己第二部电影的拍摄。

    这部电影依旧是霍建起导演，他老婆苏小卫编剧，然后汤臣电影公司投资，燕京制片厂制作。

    当然了，虽然说是燕京制片厂制作，但是摄制工作其实都是周彦的工作室做的，等于是燕京制片厂把摄制外包给了周彦的工作室。

    也有人开玩笑，说周彦的电影工作室是燕京制片厂的分厂，因为工作室里面的人很多都有燕京制片厂的编制。

    像洪欣他们，名义上，还是燕京制片厂的人。

    双方的关系，已经不是什么秘密，业内人士大部分都知道。

    有些人会说些酸话，甚至在中间使绊子，指责他们这样是违规的。

    如果这种指责是十年前二十年前出现，那周彦他们还真有可能会有麻烦，但现在已经是什么时候了？时代早就不一样了，国家电影正在大刀阔斧地做改革，周彦跟燕京制片厂的合作又算什么？

    再说了，就周彦跟韩三坪的背景，不至于被这点小事情影响。

    有人说他们在挖社会zy墙脚，但事实上，洪欣他们除了编制在燕京制片厂之外，一切费用都是工作室这边出的。

    很多制片厂也想找个跟周彦一样的人来合作，毕竟他们能够在不影响主体框架的情况下轻装上阵，而且周彦还能给制片厂拉来投资。

    虽然这些钱不是直接投给制片厂的，但是制片厂却是获利者。

    譬如霍建起的这部新电影《歌手》，一毛钱不用燕京厂出，一卷胶片也不用燕京厂给，只需要燕京厂出点人就行，最后燕京厂不仅能赚钱，电影的片头还得印上他们厂的名字。

    现如今各大制片厂自负盈亏，每个厂都在想方设法搞钱。

    但是投资人的钱可不是大风刮来的，时代也不同了，早已不是从前电影厂高高在上的时候了，项目如果不好，没有人愿意投一毛钱。

    其他厂也在寻求同类型合作者，有的也找到了类似的，只不过像周彦这样优质的，恐怕再也找不到了。

    也是因为找不到周彦这样的，吃不到葡萄说葡萄说，所以才会有那些酸言酸语。

    《歌手》自筹拍以来，周彦就没有过问过，他对工作室的导演施行的都是放养政策。

    除了在预算上给他们把把关之外，其他事情他向来很少过问，全靠导演们自己发挥。

    霍建起他们这样的导演，不用周彦过问，电影也不会拍砸的，反而他问多了，可能会影响他们的发挥。

    不过今天既然碰到了，周彦也决定过去看看。

    霍建起自然是在剪辑室的，一个好的导演，肯定要多跑剪辑，不能过于依赖剪辑师。

    当然了，导演也不能过于相信自己，大部分时候，还是要吸取剪辑师的意见，因为导演在看自己的片子时，很容易陷入当局者迷的境地。

    即便很多导演尝试着跳出来看，但这一点很难做到，毕竟人是情感动物，不是什么冰冷的机器，再理智的人，也依旧会带着感性的目光，甚至于说，理智本身，就是感性的一部分。

    在剪辑这部分的工作上，国内跟好莱坞的情况又有很大不同，相较而言，国内导演在剪辑方面的权利以及自由度要更高一点。

    但是在好莱坞，只有少数部分导演才能拥有最终剪辑权，大部分的导演，都是要制片人以及剪辑师的。

    之前华纳为了吸引周彦帮他们拍电影，就曾提出过，可以让周彦拥有更高的剪辑自由，这对一般的导演确实非常具有吸引力。

    事实上，好莱坞有这样的规则也是有其道理的，因为很多导演对剪辑的把控并不好，剪辑可不是说拿个剪刀就能干，它毕竟是个具有专业性的工作。

    另外，确实很多导演会陷入自嗨，最终剪出来的东西只有导演自己能够看得懂，商业性大打折扣。

    很多人观众迷信导演剪辑版，认为导演剪辑版更能够表现导演的艺术理念。

    这也有一点道理，但事实上，很多导演剪辑版既没有商业性，也没有很好的表达出导演自己的想法，只是导演自己认为他表达了自己的想法而已。
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